เมื่อพูดถึงวง **‘SCRUBB’** ภาพจำของหลายคนอาจเป็นเสียงกีตาร์ใส ๆ และเนื้อเพลงเรียบง่ายที่กลายเป็นเพลงประกอบชีวิตของใครหลายคนมาตลอดกว่า 25 ปี แต่เบื้องหลังความสำเร็จที่ยืนยาวนี้ มาจากความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในเรื่องของ **ลิขสิทธิ์ในผลงานของตัวเอง**
“เพลงทุกเพลงที่เราทำ มันไม่ได้จบลงตรงวันที่ปล่อย มันยังมีชีวิตต่อไปอีกยาว และเราสามารถเป็นคนดูแลชีวิตนั้นด้วยตัวเราเองได้” - วง SCRUBB
ในยุคที่เพลงถูกสตรีมเป็นล้านครั้ง แต่รายได้กลับไม่สะท้อนคุณค่าที่สร้างมา **SCRUBB** เชื่อว่าความเข้าใจเรื่องลิขสิทธิ์ในดนตรีกรรม คือกุญแจสำคัญที่ทำให้ศิลปินไม่เพียงอยู่รอด แต่ **‘อยู่ได้อย่างภาคภูมิใจในฐานะศิลปินและนักแต่งเพลง’** ตลอดเส้นทางการเป็นคนดนตรี
📄 ทำความเข้าใจ “ลิขสิทธิ์ในเพลง”
แม้คำว่า “ลิขสิทธิ์” จะฟังดูเป็นเรื่องซับซ้อน แต่แท้จริงแล้วมันคือสิทธิพื้นฐานที่เกิดขึ้นทันทีที่ผลงานถูกสร้าง โดยหนึ่งเพลงจะมีลิขสิทธิ์สำคัญอย่างน้อย 2 ส่วน:
- ลิขสิทธิ์ในสิ่งบันทึกเสียง (Sound Recording Copyright) ของผู้เป็นเจ้าของสิ่งบันทึกเสียงหรือค่ายเพลง
- ลิขสิทธิ์ในดนตรีกรรม (Musical Work Copyright) ของผู้แต่งทำนองและเนื้อร้อง
นี่คือเหตุผลที่การทำงานกับ **Music Publisher** จึงเข้ามาเติมเต็มในจุดนี้ เพราะต่างจาก **ค่ายเพลง (Label)** ที่โฟกัสการผลิตและโปรโมตผลงาน ส่วน **Music Publisher** จะดูแล “ชีวิตหลังปล่อยเพลง” ทั้งในเรื่องการเก็บค่าลิขสิทธิ์ดนตรีกรรมจากแพลตฟอร์มต่างๆ หรือการนำเพลงไปใช้ในสื่อต่างๆ เช่น ภาพยนตร์, โฆษณา และเกม ซึ่งเป็นรายได้อีกทางที่หลายคนมองข้าม
🤝 SCRUBB และ Sony Music Publishing
ล่าสุด **SCRUBB** ได้เซ็นสัญญาร่วมกับ **โซนี่ มิวสิค พับลิชชิ่ง (ประเทศไทย)** ผู้นำด้านการบริหารลิขสิทธิ์เพลงระดับโลก เพื่อเป็นตัวอย่างและแรงบันดาลใจให้ศิลปินและนักแต่งเพลงไทยเห็นถึงพลังของการปกป้องสิทธิในผลงานของตัวเอง
จากวันแรกที่เริ่มต้นในห้องซ้อมเล็ก ๆ จนถึงวันนี้ที่ **SCRUBB** กลายเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินรุ่นต่อไป พวกเขาพิสูจน์แล้วว่า ดนตรีไม่ได้หยุดเพียงวันที่เรากดปุ่ม “ปล่อยเพลง” แต่มันเดินทางต่อไปตราบใดที่เข้าใจและเป็นเจ้าของด้วยตัวศิลปินเอง
อีเมล: contact.th@sonymusicpub.com เว็บไซต์: https://www.sonymusicpub.com/
Social Plugin